에드워드 호퍼의 작품을 좋아해요. 처음 보면 선명한 색감이 돋보이지만 거기에 숨은 쓸쓸하고 거친 내면이 금방 도드라지죠. 분명 작품 전반에 골고루 빛이 맺히는데, 풍경은 황량하게 보이도록 연출한 건데요. 이런 느낌은 현대인의 삶을 다루는 근현대 작품에서 잘 드러나요. 미술 작품이라면 겉으로 보이는 게 전부가 아니라 살피고 들여다볼수록 새로운 것을 발견할 수 있어야 한다고 믿는 제 가치관과 딱 맞아 떨어지죠.

솔직히 말하면, 돈을 아끼려는 현실적인 이유에서 시작했어요. 그런데 공연 연출, 사진, 영상 등 각각 다른 영역에서 일하는 사람들이다 보니 같은 것을 보더라도 다르게 프레임을 짜더라고요. 해석하는 게 달라서 고정관념을 깨부수는 데 많은 도움이 됐죠. 생각 못한 피드백을 받으니, 미처 몰랐던 부분까지 고려하면서 작업할 수 있었고요.

공연을 연출했던 친구는 움직임에 민감하다 보니 인물의 자세나 움직임을 잡는데 굉장히 많은 도움을 줬어요. 홀로 일하면 하나의 장르에 매몰되기 쉬운데, 같은 공간에서 그때그때 이야기를 나누다 보니 서로 다른 분야지만 협업할 수 있는 계기도 자연스럽게 생겼고요.

고민할 것도 없이 작업실 대부분을 차지하는 넓은 테이블이죠. 사실 모니터 앞보다 테이블에서 가장 많은 시간을 보내는데요. 밥도 먹고 손님도 맞이하고 작업도 병행하고. 직사각형의 테이블 위에 삶의 전반이 응축된 느낌이어서 특히 좋아요.

다음으로는 창가입니다. 한강이 1cm 정도 보이기도 하고(웃음) 앙증맞은 식물을 살피거나 트인 공간을 들여다보며 기분을 전환하거든요. 일러스트레이터 작가이다 보니 빛의 변화에 민감해서 계절과 시간의 변화를 충분히 관찰해야 하고요.